Les événements

La Croisée des Muses - quand le cinéma rencontre les arts revient du 29 au 31 Mai au Centre Culturel La Muse

Festival La Croisée des Muses

Projections / Avant-premières / Exposition / Braderie d’affiches de cinéma / Stand de la librairie La Femme Renard / Buvette et petite restauration

16h : Edvard Munch, la danse de la vie >  Biopic de Peter Watkins / Norvège, Suède / 1974 / 2h54 // Avec Geir Westby, Eric Allum, Gro Fraas 

Fin du 19e siècle en Norvège. Edvard Munch est un jeune peintre prometteur mais c’est aussi un homme tourmenté par ses drames amoureux, la crainte de tomber malade et taraudé par une idée : être reconnu à la hauteur de son talent... Blessé par les critiques, rejeté par cette bourgeoisie à laquelle il veut appartenir, il finit par trouver refuge auprès des anarchistes. Commence alors l'incroyable destin d'un artiste essentiel du mouvement expressionniste...

19h : Vernissage de l’exposition « Mosaïque » de Karine Mazarel

Artiste au parcours libre et guidé par l’instinct, Karine Marazel a forgé son regard à travers une pratique personnelle et passionnée, où la main dialogue directement avec la matière. 

C’est dans les nuances des paysages et les éclats de lumière qu’elle puise son inspiration pour les transposer sur la toile.

Dans « Mosaïque », elle y explore l'art de l'assemblage où la couleur et le couteau créent un rythme visuel unique. En écho à ses toiles, la plume de Stéphane Bex propose un dialogue poétique. Une invitation à déambuler librement pour composer votre propre lecture de ces fragments.

En avant-première, le très beau film de Steven Soderbergh !

21h : THE CHRISTOPHERS > Comédie dramatique de Steven Soderbergh / Grande-Bretagne / 2026 / 1h40

Julian Sklar, ancienne figure majeure du pop art londonien devenu misanthrope n’a plus rien peint depuis des décennies. Ses enfants, avides d’héritage, engagent Lori, restauratrice et ex-faussaire, pour se faire passer pour son assistante. Sa mission : finir en secret une série de huit toiles inachevées, les « Christophers », et en tirer une fortune.

Exposition dans le hall de La Muse - du 14 mai au 14 juin 

Vernissage le vendredi 29 mai 2026, à 19h - Suivi de l'avant-première du film THE CHRISTOPHERS, de Steven Soderbergh

Bienvenue dans 'Mosaïque'. À travers cette nouvelle série, j'explore l'art de l'assemblage. Ici, la couleur ne s'impose pas seule : elle dialogue avec ses voisines pour créer un rythme visuel unique. Je vous invite à déambuler parmi ces fragments de peinture et à composer, le temps d'une visite, votre propre lecture de mon travail.

Pour cette escale, ses œuvres s’accompagnent de la plume de Stéphane Bex.  Deux univers se répondent : aux reliefs vibrants du couteau font écho des fragments de textes, invitant le spectateur à une double déambulation, visuelle et poétique.

- Karine Marazel

Artiste au parcours libre et guidé par l’instinct, Karine Marazel a forgé son regard à travers une pratique personnelle et passionnée, où la main dialogue directement avec la matière. 

Nouvellement installé à Montauban, l’artiste nourrit sa création de sa curiosité pour le monde.

C’est dans les nuances des paysages et les éclats de lumière qu’elle puise son inspiration pour les transposer sur la toile.

Adepte de la peinture acrylique au couteau, Karine travaille la matière, juxtaposant les couleurs comme autant de fragments d'un monde intérieur. 

Chaque toile devient une pièce d'un puzzle chromatique, invitant le spectateur à une déambulation sensorielle ,  une parenthèse colorée au cœur de nos propres paysages intérieurs.

Une soirée spéciale pour vous plonger dans les eaux glaciales de l’Atlantique ! Ne ratez le magnifique spectacle d’Alexandra Hernandez : INOUÏ OCÉAN !

18h30 : GÉANTS DE GLACE... À LA DÉRIVE > Documentaire de Jean-Pierre Roussoulières / France / 0h28
Jean-Pierre Roussoulières nous livre les images époustouflantes tournées durant l'expédition à laquelle il a participé en janvier 2024 à bord du "Boulard" en Antarctique.

19h30 : Petite restauration > Réservation sur infolamusecine@eidoscinema.org 

21h : INOUÏ OCÉAN > Spectacle d’Alexandra Hernandez - Piano / Voix / Projections
Mêlant chansons, poésie, interventions scientifiques et vidéos sous-marines, Inouï Océan pose un regard nouveau sur l'océan qui entoure les îles St Pierre et Miquelon, avec en filigrane l’invitation d’une prise de conscience collective de la fragilité écologique de l’archipel. 

Tarif unique 15€ > Réservation sur labriquerougeprod@gmail.com

Alexandra Hernandez 
Auteur compositeur interprète originaire de St Pierre et Miquelon, Alexandra Hernandez a étudié la musique à Montréal et a tourné dans la Francophonie avec divers projets musicaux. De retour sur son île natale en 2015, elle s’est beaucoup investi dans le développement culturel local et a créé le festival Les Transboréales en 2018 dans le but de valoriser son territoire et d’en réfléchir l’identité.

17h30 : NOUS L’ORCHESTRE > Documentaire de Philippe Béziat / France / 2026 / 1h30 // Avec Klaus Mäkelä
Comment jouer ensemble sans se sentir disparaître dans la masse ? Comment cohabiter si longtemps sans que le groupe explose ? Quel rôle joue vraiment le chef d’orchestre ? Pour la première fois, caméras et micros se faufilent parmi les 120 musiciens de l’Orchestre de Paris, à la Philharmonie, sous la baguette de leur jeune chef prodige, Klaus Mäkelä. Un film immersif au cœur de la musique en train de se faire ; au plus près de l’expérience des musiciens, de leurs émotions, de la beauté.

19h : Apéro sur le parvis de La Muse ! 

En avant-première, une pépite du cinéma d’auteur britannique, inédite en France ! Un film soutenu par l’ACID et le GNCR.
20h30 : BAIT > Drame de Mark Jenkin / Grande-Bretagne / 2019 / 1h29 / N&B // Avec Edward Rowe, Simon Shepherd, Mary Woodvine
BAFTA 2020 – Meilleur premier film britannique
Dans un village de pêcheurs au cœur des Cornouailles, la pêche se fait de plus en plus rare au profit d’une activité touristique grandissante. Martin Ward, est un pêcheur sans bateau, son frère ayant transformé celui de leur père à des fins touristiques. Après la vente de leur maison familiale à de riches londoniens qui n’y passent que leurs vacances, Martin lutte pour conserver une place au sein de son village.

L’avis du GNCR
Réalisé trois ans avant Enys Men, on retrouve dans Bait le goût de Mark Jenkin pour la pellicule, ses textures et les expérimentations formelles. Même si bien plus narratif ici, l’aspect formaliste de son cinéma porte toujours en lui le discours du film : une esthétique très proche du cinéma direct des années 50 et 60 coince les personnages dans un passé qui habite constamment cette communauté en totale mutation. Il fait d’une intrigue très simple un western social étouffant, porté par des acteurs et des actrices extrêmement charismatiques. Définitivement un cinéaste à suivre !

On choisit notre film coup de cœur parmi la sélection de l’AFCAE et on vous fait la surprise. Ne ratez pas ce rendez-vous mensuel !

MAR. 23.06 à partir de 19h 

Une soirée spéciale cinéma “Recherche et Découverte” avec 2 films soutenus par le GNCR (et l'ACID pour Bait). Soyez curieux, venez découvrir des films novateurs et singuliers !

Bait > Drame de Mark Jenkin / Grande-Bretagne / 2019 / 1h29 / N&B // Avec Edward Rowe, Simon Shepherd, Mary Woodvine

BAFTA 2020 – Meilleur premier film britannique

Dans un village de pêcheurs au cœur des Cornouailles, la pêche se fait de plus en plus rare au profit d’une activité touristique grandissante. Martin Ward, est un pêcheur sans bateau, son frère ayant transformé celui de leur père à des fins touristiques. Après la vente de leur maison familiale à de riches londoniens qui n’y passent que leurs vacances, Martin lutte pour conserver une place au sein de son village.

L’avis du GNCR

Réalisé trois ans avant Enys Men, on retrouve dans Bait le goût de Mark Jenkin pour la pellicule, ses textures et les expérimentations formelles. Même si bien plus narratif ici, l’aspect formaliste de son cinéma porte toujours en lui le discours du film : une esthétique très proche du cinéma direct des années 50 et 60 coince les personnages dans un passé qui habite constamment cette communauté en totale mutation. Il fait d’une intrigue très simple un western social étouffant, porté par des acteurs et des actrices extrêmement charismatiques. Définitivement un cinéaste à suivre !

Morte e Vida Madalena > Comédie dramatique de Guto Parente / Brésil, Portugal /  2026 / 1h25 // Avec Noá Bonoba, Tavinho Teixeira, Nataly Rocha 

Madalena est une productrice de cinéma enceinte de huit mois qui s’apprête à reprendre le tournage d’un film de science-fiction à petit budget écrit par son père récemment décédé. Lorsque Davi, le cinéaste choisi pour la réalisation – et qui est accessoirement son ex-compagnon –, disparaît du jour au lendemain, Madalena n’a d’autre choix que de faire tout son possible pour terminer le film avant la naissance de son bébé.

Flamboyant, peuplé de personnes aussi passionnées que fantaisistes, Morte e Vida Madalena est une ode au cinéma de genre, aux rêves éveillés de l’enfance, à la liberté de créer.

L’avis du GNCR

Et si l’on décidait de rentrer en résistance dans un joyeux désordre foutraque ? 

Avec Morte e Vida Madalena nous embarquons avec une troupe extravagante, marginale mais soudée, aux identités multiples, notamment queer, sans jamais en faire un sujet. On suit Madalena, productrice enceinte et force de la nature, qui tente d’achever le dernier projet de son père disparu. Un film de science-fiction fauché, porté par une équipe avec des moyens dérisoires. Très vite, le tournage se dérègle. Imprévus, départs, crises d’ego, manque d’argent, le désordre s’installe, mais devient aussi moteur. Le film raconte autant sa propre fabrication que l’invention, fragile et nécessaire, de formes de survies collectives, de solidarités bienveillantes.Morte e Vida Madalena est une ode au cinéma de genre et au besoin de rêver. Un espace où les difficultés, loin de brider la création, ouvrent des espaces de liberté, portées par une urgence vitale. En choisissant l’absurde, l’excès et le décalage, le film ne fuit pas la réalité, il la rend plus supportable, plus lisible aussi. Dans cette légèreté affleure une gravité singulière, celle d’un cinéma qui fait de la joie une manière de tenir debout.

Au sein du Jury GNCR, lors du FIDMarseille 2025, nous avons souhaité saluer ce film solaire, vivant et généreux, qui affirme le cinéma comme lieu d’expérimentation et de liberté partagée. Un film qui s’évertue à déplacer les lignes, à dynamiter les normes morales et qui nous dit, avec force : « Vous ne serez plus jamais seul·es ! ».